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Se viene...artmonte-carlo 2018 Monaco Apr 28th – 29th


Se VIENE ….Art Brussels 2018 Bruxelles Apr 19th – 22nd


MILANO DEL 13 AL 15 DE ABRIL…Arte CONTEMPORÁNEO alla ITALIANA para no perderse...

"Tensión, fuerza y equilibrio" de Lucía Morón Mosca en galería Sextante. El jueves 12 de Abril a las 6PM.

ARTBO, programa de artes de la Cámara de Comercio de Bogotá, le invita a participar de la segunda edición de ARTBO I Fin de Semana, que tendrá lugar del 18 al 20 de mayo, con una inauguración el 17 de mayo. Asimismo, le invitamos a participar del Programa de Invitados Especiales, el cual a través de una agenda de actividades que incluye espacios dedicados, desayunos, visitas comentadas, cócteles, fiestas y una plataforma web personalizada le permitirá disfrutar de una completa experiencia del arte por la ciudad de Bogotá. ARTBO I Fin de Semana es un evento para acceder a la mejor oferta artística a través de 57 espacios expositivos por tres zonas de la ciudad. Durante tres días, las galerías más destacadas y de vanguardia, los espacios independientes y autogestionados, así como los principales museos e instituciones de Bogotá, exhibirán destacadas muestras con programación especial en horarios extendidos. Este programa contará con acompañamientos mediados por un equipo de expertos; un Encuentro Editorial curado por La Silueta, en el que se presentará una selección de trabajos de artistas que han involucrado la publicación y el formato de libro en sus prácticas artísticas. También se realizará un Foro, sobre temas de arte y la escena contemporánea actual, organizado por Ana Sokoloff (Colombia/EE.UU.), asesora de arte. Por primera vez, ARTBO presentará Intervención - Un proyecto de ciudad que busca entender los nuevos medios de contribución del arte a la construcción social a través de intervenciones artísticas en el espacio público con una exposición organizada por ARTBO en el Monumento a los Héroes y piezas de arte comisionada para proyección en la Torre Colpatria.


Sin Título, 2017 Monotipo Punta Seca 24 X 18cm


SP-ARTE 2018 . STAND K5 PAVILHÃO DA BIENAL, SÃO PAULO, BRASIL 11.04.2018 - 15.04.2018

Vânia Mignone . Sem título [Untitled], 2018 . acrílica sobre mdf . 200 x 200 cm Casa Triângulo tem o prazer de anunciar sua participação na SP-Arte 2018, apresentando uma seleção excepcional de obras dos artistas da galeria.

FlucT. Image via Photo: Rita Minissi.

Artsy son mucho mas que AMIGOS de la CASA EDITORIAL CAFE LITERARIO son COLEGAS a los que nos merece el máximo de respeto y nos pone en la OBLIGACIÓN de coleborarles en su difusion…hoy nada mas ni nada menos que... The 10 Best Booths at Art Basel in Hong Kong By Alexander Forbes Mar 27, 2018 1:14 pm The sixth edition of Art Basel in Hong Kong opened on Tuesday with 248 galleries setting up shop for the week in the massive Hong Kong Convention and Exhibition Centre, which overlooks Victoria Harbour. With each passing year, as the market in Asia and the sophistication of the audiences are both on the rise, the quality of work dealers bring to this fair increases, as does the number of curated, single-artist presentations outside of the fair’s designated sections for solo booths. From the cutting edge of virtual reality to historical works that command historically high sums, here are the 10 booths not to miss.   Project Native Informant Discoveries Section, Booth 1C43 With works by Sophia Al-Maria Installation view of Project Native Informant’s booth at Art Basel in Hong Kong, 2018. © Art Basel. Courtesy of Art Basel. Mirrors line the entirety of Project Native Informant’s booth, where a vanity table and chair sit against its rear wall. A film playing above the vanity features Chinese-american actress Bai Ling, while a tiny photograph, perhaps of Bai as a child, sits on the table. Titled Mirror Cookie (2018), Sophia Al-Maria’s mixed-media installation takes aim at the endemic racism, homophobia, and sexism within the film industry that has come to the forefront of popular attention in the past six months, as the #MeToo movement has radically changed the dialogue around sexual harassment and assault. Bai, who has played roles in Entourage and Wild Wild West, among other movies, suffered a series of hits to her public image in the late 2000s. Al-Maria’s film—in which Bai is dressed in a white gown, directly addressing the camera, with the image sometimes going out of focus or glitching—serves as a form of redemption for that downfall. In it, she mixes phrases of inspiration (“Do not doubt yourself”; “When you have love in your heart, nothing can go wrong”) with esoteric lines (“I am an infinity. I am you. You are I.”) and hashtags (“#power”; “#magic”; “trust”). Many of these lines, which the actress calls “cookies,” were pulled directly from Bai’s blog, which Al-Maria then asked her to deliver as if engaging in the self-help ritual called mirror work.   Sabrina Amrani Kabinett Section, Booth 3C38 With works by Chant Avedissian

Installation view of Sabrina Amrani’s booth at Art Basel in Hong Kong, 2018. © Art Basel. Courtesy of Art Basel. Chant Avedissian’s figurative works are well known in the art market—his 120-part work Icons of the Nile (1991–2010) set a record for a living Arab artist at a 2013 Sotheby’s sale in Doha when it sold for $1.5 million. Relatively less known are the artist’s geometric works, which feature in this solo booth. The gallery has hung works on cardboard from 2016 and textiles from the 1980s on top of a wallpaper made from scans of the Egyptian-Armenian artist’s sketchbooks from the latter period. “He’s always been interested in the history and identity of his country and trying to rebuild that identity using symbols of ancient Egypt,” gallerist Amrani said. She described the works as “a kind of propaganda for the greater East,” meant to recall the millennia of cultural traditions present in the Middle East and Asia that often receive short shrift compared to the much more recent cultural production of the West. The artist doesn’t see this refocusing of attention on the cultural heritage of the East as a move to spread that culture through globalized systems, she said, but rather wants to highlight it as a collective good—something that, regardless of our origins, we can all share.   Sakshi Gallery Insights Section, Booth 3D28 With works by Vivek Vilasini

Installation view of Sakshi Gallery’s booth at Art Basel in Hong Kong, 2018. © Art Basel. Courtesy of Art Basel. 31 pieces of transparent rice paper by Vivek Vilasini, each one slightly browner than the one before it, hang in a grid on one wall of Mumbai-based Sakshi Gallery’s otherwise bare booth. Each represents a different day in May 2017, their ever-darker colors resulting from the accumulation of pollution on the paper’s surface. The work, titled City - Fifth Investigation (2017), marks a stark departure for Vilasini, better known for tongue-in-cheek photographs, like his recreations of The Last Supper and other iconic religious artworks. “His work has always had political undertones, but this is the first time he has moved away from photography entirely,” said the gallery’s curator Sanyogita Deo. Inspired by Washington governor Jay Inslee’s statement that “we are the first generation to feel the impact of climate change, and we are the last generation that can actually do something about it,” Vilasini placed the sheets of paper on a roof in New Delhi (the world’s second most polluted city) and took one sheet inside each day. The result is poetic, wonderfully simple, and yet remarkably effective at getting across Vilasini’s message.   Lévy Gorvy Galleries Section, Booth 1C14 With works by Zao Wou-Ki, Pierre Soulages, Rudolf Stingel, Frank Stella, Carol Rama, Andy Warhol, and Yayoi Kusama, Pat Steir, Willem de Kooning

Installation view of Lévy Gorvy’s booth at Art Basel in Hong Kong, 2018. © Art Basel. Courtesy of Art Basel. If you want to see what’s almost certainly the most expensive work sold at a Hong Kong fair to date, head to Lévy Gorvy’s booth, where Willem de Kooning’s Untitled XII (1975) was purchased for an asking price of $35 million less than two hours into Tuesday’s opening. The work was consigned by Microsoft co-founder Paul Allen’s collection and is from the same series of large paintings as Untitled XXV (1977), which set the artist’s auction record of $66.3 million at Christie’s in November 2016—just before Brett Gorvy departed the house to team up with Dominique Lévy. But it’s far from the only draw for the booth. The gallery’s small room of works by Pat Steir is particularly worth a look. “It’s nice to have a moment to pause like this in a fair,” said Lévy, surveying paintings from her new series, “For Hong Kong” (2017–18)—which, as the title suggests, were made specially for the fair. They continue Steir’s engagement with Sung Dynasty thought, but employ a new color palette, which Lévy said “took courage” for the artist to explore.   Mazzoleni Galleries and Kabinett Sections, Booth 3E04 With works by Giacomo Balla, Agostino Bonalumi, Alberto Burri, Enrico Castellani, Giorgio de Chirico, Lucio Fontana, Piero Manzoni, Fausto Melotti, Gianfranco Zappettini

Installation view of Mazzoleni’s booth at Art Basel in Hong Kong, 2018. © Art Basel. Courtesy of Art Basel.

Art Basel in Hong Kong is chock full of trophies this year—many of them in the Modern section, where collectors seeking to add big names with historical weight to their holdings will have no trouble. But, just off to the left side of their main booth, Mazzoleni’s presentation for the fair’s Kabinett sector (which features solo shows and curated presentations) is more treasure than trophy. Eight works in brass, steel, and bronze from the 1960s to the ’80s by the late artist Fausto Melotti feature here, with prices ranging from $300,000 to $800,000. Melotti, who studied with Lucio Fontana in Milan, also trained as an engineer and a musician, experiences he translates into the delicate metal sculptures that jitter ever-so-slightly as passing viewers disturb the air around them. “He wanted to translate the music into a sculptural form,” said Virginie Puertolas-Syn, an art consultant working with the gallery at the Hong Kong fair.

  Société Discoveries Section, Booth 1C29 With works by Timur Si-Qin Installation view of Société’s booth at Art Basel in Hong Kong, 2018. © Art Basel. Courtesy of Art Basel. Timur Si-Qin’s 12-minute VR work Campaign for a New Protocol, Part II (2018) is well worth waiting for in the inevitable line at Société’s booth in the fair’s Discoveries sector for young galleries. The installation in Hong Kong is part two of a three-part exhibition cycle. (The first part opened at the gallery in Berlin last week; the third will open at publisher Kaleidescope Media’s new space on April 18th.) It consists of three Oculus Rift headsets placed on rust-colored rock sculptures, each of which sits in front of a lightbox depicting a mountainous desert-like landscape and sporting the logo of Si-Qin’s conceptual brand, New Peace. (The full installation is available for purchase from $85,000 to $100,000, and each lightbox can also be purchased for $15,000 to $22,000.) Don the Oculus headset and you’re shot into the lightbox, suddenly sitting near a campfire. You begin to float upwards and across the landscape as a pseudo-robotic female voice narrates a manifesto of sorts, titled “A New Protocol v0.60.” “Life on this planet stands at the cusp of a great threshold,” she says. “As we awaken for the first time to the full scale of the territory of space and time—something any living thing has only known for a century—we awaken also to our own capacities for altering our planet and ourselves.” As the sun slowly rises pink over the mountains, her voice continues outlining the birth of human religion and belief, and the discontinuity between contemporary religious practice and contemporary life. She goes on to put forward a new framework (or “secular faith”) that better suits a time where dualism and doctrine have no place. The full text is well worth a read, even if you can’t make it to Hong Kong.   Carlos/Ishikawa Galleries Section, Booth 3C25 With works by Korakrit Arunanondchai

Installation view of Carlos/Ishikawa’s booth at Art Basel in Hong Kong, 2018. © Art Basel. Courtesy of Art Basel.   Shells embedded in a resin-covered soil crunch underfoot when sitting down on a “stage for extinction” to watch Korakrit Arunanondchai’s latest film in an ongoing series, this one titled With history in a room filled with people with funny names 4 (with stage for extinction) (2018). As in Si-Qin’s VR work, belief is central to a film that flashes between post-apocalyptic-looking footage and newsreel-style clips of the 2017 Women’s March on Washington. A French-speaking narrator explains that belief unites the human species and constitutes “the joy of being human.” At another point, a paper mask of U.S. President Donald Trump appears between the silhouettes of two figures; the narrator says that “a decaying body can sometimes be turned into poetry.” The work is typical of Arunanondchai’s practice in the way that it integrates footage from his past films, uses a wide spectrum of cultural references in its found footage, and employs a stream-of-consciousness narration. But it also feels much darker, more somber and serious than many of his works. Art often reflects the times in which it is created. Metro Pictures Galleries Section, Booth 3D07 With works by Cindy Sherman, Robert Longo

Installation view of Metro Pictures’s booth at Art Basel in Hong Kong, 2018. © Art Basel. Courtesy of Art Basel.   Metro Pictures has mounted something of a mini-retrospective of Cindy Sherman’s work for Art Basel in Hong Kong, painting the entire booth pink and hanging photographs spanning from 1976 to this year. The earliest work, Untitled (Murder Mystery People) (1976/2000), pulls from photographs Sherman took during college, featuring 17 characters from an imagined Hollywood film. At the time they were shot, she would cut them up to create collages; she later returned to the original negatives and printed them as they were shot. Key pieces from many of Sherman’s seminal series feature here. Among them are “Film Stills” from the 1970s; “Centerfolds” and “History Portraits” from the ’80s and ’90s; “Clowns,” “Fashion,” and “Society Portraits” from the 2000s; and her most recent series of works inspired by the Golden Age of Hollywood. “She hasn’t really had a big show in Asia, so we decided to hold some things back,” said the gallery’s Tom Heman. “For many people here, this will be the most comprehensive group of works they’ve seen.”   Lehmann Maupin, Thaddaeus Ropac, and König Galerie Encounters Section, Booth 1E02 With works by Erwin Wurm Idiot II Erwin Wurm Idiot II, 2010 Lehmann Maupin Idiot III Erwin Wurm Idiot III, 2010 Lehmann Maupin


Art Basel in Hong Kong is known for the “Do Not Touch” signs hanging next to the many works in its halls that beg for a quick swipe of the finger. But in Erwin Wurm’s presentation, part of the fair’s set of large-scale installations called “Encounters” and curated by the executive director of Artspace, Sydney’s Alexie Glass-Kantor, viewers can not only touch the art—they can become the art. Wurm’s One Minute Sculptures (2000–18) were as immediate a hit in Hong Kong as they were at Lehmann Maupin last March and in the Austrian Pavilion at the Venice Biennale last May. Minutes into the opening, fairgoers were lining up to hold a Birkin bag or try to see their eye in a mirrored plinth through a hole in a pair of tennis balls.

  Taka Ishii Gallery Galleries Section, Booth 1D03 With works by Hitoshi Tsukiji, Hiroshi Hamaya, Kiyoshi Suzuki, Tokyo Rumando, Yutaka Takanashi, Daido Moriyama, Ed van der Elsken, Nobuyoshi Araki, Shomei Tomatsu, Ikkō Narahara, Ryuji Miyamoto, Eikoh Hosoe, Noguchi Rika, Wim Wenders, Yoshitomo Nara Nobuyoshi Araki, Blue Period, 2005.

Courtesy of Taka Ishii Gallery. Don’t miss this gem of a presentation, tucked around the corner of Taka Ishii’s primely located booth just inside entrance 1D. Titled “Tokyo Story,” it comprises the work of 15 photographers who have shot in the Japanese capital over the past 88 years. Hiroshi Hamaya’s photos from the 1930s begin the story with fireworks exploding over Tokyo Bay and street life in Ginza when the luxury shopping mecca of today was beginning a renaissance, following the Kantō earthquake of 1923 and the economic collapse of 1929. You can glimpse a fashion show from 1968 in Yutaka Takanashi’s Towards the City; the hiply dressed youngsters of Japan’s booming ’80s in Ed van der Elsken’s Kabuki-chi, Tokyo (1984) and Tokyo (1987); a hazy aerial view of Shinjuku during the lost decade that followed in Noguchi Rika’s 1997 Shinjuku #3 (1997); and a romantically tinged view of a couple on a street corner in Nobuyoshi Araki’s Blue Period (2005). Alexander Forbes is Artsy’s Executive Editor. Stay up to date with Artsy Editorial   Como no AGRADECER tamaño APORTE y es imposible dejar a IBEROAMÉRICA sin esta INFO-ART de ALTA ESCUELA... GRACIAS TOTALES…ARTSY...   …………………………………………………………………………………………………………………………………………  

55 años de un MAMBO para todos

NOTICIAS — 03.2018 "El Museo de Arte Moderno de Bogotá existirá aunque a estas intenciones responda la inercia más o menos tradicional del público. Pero es lógico que si logra vencer esa apatía su función se cumplirá más perfecta y cabalmente." Marta Traba, Revista Estampa. Bogotá, Colombia 1962




Nuestros COFRADES  de la prestigiosa ARTSPACE MAGAZINE nos regala esta joyita que deseamos compartir con Uds...

ART & TECH Is There Hope for Virtual Reality in Art? Why Marina Abramovic and Jeff Koons Are Not the Answer By Shannon Lee

Later this month, fair goers attending Art Basel Hong Kong will get the opportunity to experience the debut of two new virtual reality works by famed performance artist Marina Abramovic and sculptural icon Anish Kapoor. It’s the first time either artist has explored the medium, begging lots of speculation, excitement, and of course, a tremendous amount of hype, symptomatic of any foray into VR (remember all the buzz when the New York Times debuted their virtual reality division?). Both works are part of a suite of virtual reality experiences developed in collaboration with a London-based platform called Acute Art. The platform includes VR works by other art-world giants such as Jeff Koons and Olafur Elíasson, and claims to be the “world’s first virtual reality arts platform… a museum without walls that lets you experience the cutting edge of interactive art anywhere in the world.” While that sounds great, it’s almost entirely false. Not only is it not the first, for a platform that purports that its users will be able to experience its content “all around the world,” the fact that the app is only available on the HTC Vive headset reads less as a platform of accessibility, and much more as a bizarre marketing ploy to get you to buy an underselling piece of technology by using more underselling technology (especially when compared to other virtual reality platforms such as the New York Times VR app, or the New Museum's First Look, both of which are available to download as free apps on any smartphone). At a $10 per month (or $30 per year) membership fee, users are given access to virtual reality experiences by some of art’s most prominent figures, along with a few works by up-and-coming digital artists such as Danish artist Jakob Kudsk Steensen. Given that no one in the Artspace office has an HTC set, and doesn't run on Windows (oh yeah, Acute Art only runs on Windows), we sadly did not have access to any of the actual content, despite the fact that we paid the membership fee. The previews, however, say more than enough about the work. Ranging from decent to completely inane, Acute Art’s content hardly makes the case for virtual reality as an effective medium. Let’s start with the completely inane: Marina Abramovic’s piece, Rising, is a mind blowing-ly daft example of how to take a worldwide crisis like global warming and make it entirely about yourself. Inspired in part by a video game she played in Japan where you play the role of a firefighter saving children from a burning orphanage (”I remember the indescribable joy of saving 20 babies”), Rising seems to miss the mark of being a piece about altruism and environmental stewardship by a margin that’s more or less the size of the artist’s own ego. While the work is still in its final stages of development, it’s less the experiential nature of the work that’s the issue, and more the actual premise. The virtual reality experience opens up with you in a dark room with Marina Abramovic who beckons you from within a glass tank. As you approach, you are transported to a boat at the foot of an arctic glacier, witnessing the now classic image of its melting, titanic sheets of ice cascading, and crashing dramatically into the sea. Looking around your small vessel, you are once again confronted with Abramovic in her vitrine, only this time the glass is filling with water—because like… sea levels are rising. Unless you make a “commitment to help” (the specifics of this commitment are vague, to say the least), and pledge to become more “eco-conscious,” the water within the vitrine will continue to rise, eventually resulting in the greatest tragedy that could possibly come of global warming—The Artist is Drowning! In Abramovic’s own words, “you’re saving the human being, and you’re saving the planet—OR, you’re not saving the planet, and you make the human being die. The choice is only yours.” Apart from blatantly plagiarizing Smokey the Bear (“Only you can prevent wildfires”), Rising uses “groundbreaking” technology to produce an almost laughably cliché and reductive approach to the global warming crisis.

While platforms like The New Museum and Rhizome's "FirstLook: Artists VR" offer exciting, genuine explorations of the medium, Acute Art's cadre of high profile artists promises a lot, but delivers little. READ THE FULL ARTICLE


MARZO 21 DE 2018 - 7PM

Subasta de arte contemporáneo en apoyo al Espacio Odeón



NADA New York 2018 New York Mar 8th – 11th

A 1959 Interview with Marcel Duchamp: The Fallacy of Art History and the Death of Art

Super recomendada esta ENTREVISTA que los GENIOS de ARTSPACE tiene para estos días…Un preguntas y respuestas que no perdieron ACTUALIDAD a pesar de los años...


Los COLEGAS de ART SY nos envían una reseña de lo que se viene en el ARTE CONTEMPORÁNEO para los próximos días…Pero Uds nos dirán quienes son los ART SY.. aqui van sus origenes...

¨Artsy is a free online platform designed to connect collectors to art. Artsy's search engine and database draw connections and map relationships among works of art. Led by Carter Cleveland, computer science graduate from Princeton and Sebastian Cwilich, former executive of Christie's and Haunch of Venison director,[3] Artsy aims “to make all the world’s art accessible to anyone with an internet connection. Is backed by a group of investors, including Eric Schmidt, Wendi Murdoch, Dasha Zhukova, Thrive Capital, Jack Dorsey, Bob Pittman, Rich Barton, Jim Breyer, Keith Rabois, David Tisch, Chris Dixon, Peter Thiel, Charlie Cheever, Dave Morin, and David Kidder.John Elderfield, former chief curator at New York’s Museum of Modern Art serves as Artsy’s senior advisor and Larry Gagosian and Marc Glimcher, president of Pace Gallery, are advisors. Carter Cleveland founded Artsy during his senior year at Princeton University and worked on the site from his dorm room. Cleveland’s goal for Artsy is for the site "to be the place where every single user in the world goes to discover art online." In May 2010, Artsy participated in the New York City conference, TechCrunch Disrupt, where they competed in the Startup Battlefield and received the Yahoo! Rookie Award! A year later, the team demoed Artsy at the Beyeler Foundation at Art Basel (June 15, 2011)...¨ Art fairs on Artsy VIEW ALL  

Art Wynwood Miami, Feb 15–Feb 19

  Investec Cape Town Art Fair Cape Town, Feb 16–Feb 18

Preview · ARCOmadrid Madrid, Feb 21–Feb 25

Preview · PHOTOFAIRS | San Francisco San Francisco, Feb 23–Feb 25  

Preview · 1-54 Marrakech Marrakech, Feb 24–Feb 25 Como ven hay para todos los gustos ,y como siempre decimos el ARTE NO ES NI BUENO NI MALO , solo TE GUSTA O NO..!!! Eso según el HORIZONTE…  Nuestros AMIGOS de ARTSPACE , nos informan de la nueva TENDENCIA de los artistas británicos jóvenes…aquí les dejamos inquietud y precios...

THE NEW YBAS When Damien Hirst organized an exhibition of student work from Goldsmiths College of Art in 1988, the YBA (Young British Artists) movement was born. Now there's a next generation of British artists—like Ryan Gander, Walead Beshty, and Alice Channer—who continue to push the envelop today. Read about 8 "New YBAs" and collect their work here on Artspace. BUY NOW


ANTHEA HAMILTON Thirteen Storey..., 2017 $531

DAVID SHRIGLEY Untitled, 2014 $481 LAURE PROVOST Untitled, 2017 $276 SAMARA SCOTT Backwater..., 2017 $248 MARTIN BOYCE No Brilliantly Coloured Birds, 2009 $637 WALEAD BESHTY glasshouse-jpg, 2009 $6,000 HANNAH SAWTELL #STANDARDISER_CHARM, n.d. $255 ED ATKINS Safe Conduct Epidermal..., 2016 $1,900 SCOTT KING THE TRIUMPH..., 2012 $297 THE NEW YBAS: 8 NEXT-GEN STARS OF BRITISH ART     En COLOMBIA , la MOVIDA CULTURAL ,  despega de manera muy generosa y variada en este 20-18, aqui varios de los ejemplos que nos dejan sus PROPUESTAS . algunas como las de la  gente de ESPACIO ODEON que hace cosas muy interesantes…mirelas y arme su plan….   MIÉRCOLES DE MOSTAZA - BORRÓN, TACHÓN Y DIBUJO INVITADO: CAMILO VIECO MIÉRCOLES 7 DE FEBRERO - 5:30PM En esta nueva sesión del Miércoles de Mostaza tenemos como invitado al historietista Camilo Vieco, quién nos guiará en estas dos horas para explorar el dibujo a través de las manchas, la tinta y sus cuestiones materiales, al tiempo que exploramos ciertas cuestiones ontológicas ¿Qué es un dibujo? ¿Qué diferencia un boceto de un dibujo? ¿Es un boceto un dibujo? ¿El dibujo depende de los materiales? ¿Qué lo diferencia de la pintura? Haremos dibujos con monotipos, pincel y plantillas, otras maneras de hacer y enriquecer el dibujo. Leer + Aunque esta actividad es de entrada libre y no es obligatorio traer materiales, sería ideal que para esta sesión los asistentes puedan traer pinceles, tintas u otros materiales para experimentar con el dibujo y compartir con los demás asistentes. El Miércoles de Mostaza es un espacio no especializado dedicado a la experimentación en torno al dibujo, abierto a todo tipo de público, organizado en alianza con Entreviñetas. LA NARIZ DEL DIABLO CONVERSATORIO CON EQUIPO TRANSHISTOR(IA) Y ANDRÉS BUITRAGO JUEVES 8 DE FEBRERO - 5PM A propósito de la última semana de la exposición "La Nariz del Diablo", los invitamos a una charla con Equipo TransHisTor(ia), curadores de la exposición, y Andrés Buitrago, artista participante. Se realizará una presentación del proceso de investigación y preparación del proyecto La Nariz del Diablo por parte de Equipo TransHisTor(ia), y Andrés Buitrago (Docente, investigador y artista) presentará "Un Paraíso llamado Colombia...", investigación sobre políticas y sistemas de representación de la nación a comienzos del siglo XXI. La exposición podrá ser visitada de lunes a viernes de 10AM a 5PM, y el sábado 10 de febrero de 11AM a 5PM. Artistas: Carlos Lersundy, Antonio Caro, Nadín Ospina, Fernando Arias, Carolina Caycedo, Elkin Calderón, Andrés Buitrago, Alejandro Arango, Juan David Laserna, Jeison Castillo. Curaduría: Equipo TransHisTor(ia) (Camilo Ordóñez Robayo y María sol Barón Pino) ESFERÓDROMO* UN PROYECTO DE NICOLÁS CONSUEGRA ESTRENO SÁBADO 10 DE FEBRERO - 3PM / CONVERSATORIO - 4PM PROYECCIONES CONTINUAS DEL 12 AL 17 DE FEBRERO DE 3PM A 7PM En un artículo titulado “Las Vegas de los pobres” se afirma que “con 50 pesos en el bolsillo se puede hacer dos cosas en Bogotá: comprar una menta o ser uno de los centenares de apostadores que a diario arriesgan lo poco que tienen en sitios de juego camuflados en el centro de la ciudad, donde cinco mil pesos son una fortuna”. Se trata de establecimientos de ambiente austero donde el centro de atracción son once esferas de billar-pool, que ruedan por una rampa inclinada en forma de J y desembocan en un plato cóncavo que las pone a girar hipnóticamente por unos instantes, hasta que la primera de ellas cae a un agujero de su mismo tamaño ubicado en el centro del plato. En ese momento se da por terminado el juego y esta primera bola, es el único número ganador. Este es el principio del juego del Esferódromo, en esta película del mismo nombre Nicolás Consuegra presenta una visión de este juego que empieza y termina en lo mismo. La plata que se gana se reinvierte en este arbitrio criollo, engendro de ruleta, póquer y rodadero de bolas de billar. Leer + ESTRENO: SÁBADO 10 DE FEBRERO / Proyecciones: 3PM a 4PM y 5PM a 7PM Conversatorio 4PM a 5PM / Participan: Nicolás Consuegra, Mónica Páez, Mateo Rudas, Joaquín Uribe y Lucas Ospina. PROYECCIONES: Febrero 12 al 17 de 3PM a 7PM * Realizado con el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia. Proyecto ganador de la Beca de creación para artistas con trayectoria, 2015. // Un agradecimiento especial a Ukelele - Fábrica de Fiestas.

ESPACIO ODEÓN - Carrera 5 #12C - 73 / Bogotá - Colombia HORARIOS: LUNES A VIERNES DE 10A.M. A 5P.M. // Contacto:  WWW.ESPACIOODEÓN.COM

Y sin OLVIDARNOS de la gente de FUNDACION T de TEATRO quienes no se quedan atras y arman su PROGRAMACION con muchas y variadas propuestas dignas de ser vistas... Para muestra basta un CLIP ON...  

Para mucha GENTE , creen que al poner una obra ARTÍSTICA en la VIA PÚBLICA es una decisión MENOR , es como si la GALLERY STREET no fuése importante.  ,pero desde aquí <pensamos DISTINTO , DIFERENTE  y nada mejor que VER para CREER…

Pensamos que es un A-R-T-E con todas las letras y que amerita un TRATO de TAL  a quienes de alguna manera nos regalan estas VERDADERAS JOYAS ,que engalanan las CIUDADES ….

ESTEBAN SANCHEZ sigue dándonos prueba de su inmenso TALENTO  y en la MISA DE GALLO en la IGLESIA de SAN MIGUEL de COLONIA , ALEMANIA en la HELADA NAVIDAD teutona otra vez aportará su toque de CALIDEZ colombiana , para engalanar una velada ESPECIAL ...

Sin duda podemos decir que le APOYAMOS desde que lo descubrimos…HOY esperando una vez mas que las puertas del CIELO se le abran…será que tiene un paso previo por el VATICANO...

Cuando el pasado 8 y 10  de DICIEMBRE en BONN se realizaron los conciertos con los audiovisuales  de ESTEBAN SANCHEZ ese MAESTRO de las ARTES PLÁSTICAS de COLOMBIA , triunfando en tierras teutonas , seguramente parte de sus compatriotas se habrán sentirán ORGULLOSOS...

El mismo que el EDIFICIO HORIZONTE  ; en BOGOTA DC ; tiene , por tener esa MUESTRA de quien generosamente las aportó para que su TALENTO sea escrudiniado con la exigencia a que es sometido una obra en un FACE 2 FACE entre cada unos de los VISITANTES  que por allí pasan...

Pasen y vean...



Esto nos dejó ARTBO 20-17  una  EXPERIENCIA maravillosa que nos impulsó a este racconto a nuestro ESTILO…Esto es SIN PELOS en la LENGUA…

Mientras recorríamos  la muestra , la VIDA nos junta con nuestro NUEVO MEJOR AMIGO el ARTISTA DANILO ROJAS quien estaba acompañado con una colega CAROLINA GUTIERREZ con ella empezamos esta nueva FORMA de contar el ARTE por ARTISTAS...

Asi nos dice ella  , la BELLA GUTIERREZ que fué  y que la movió e impactó a lo largo de tantas PROPUESTAS...

Que tal lo DULCE de su elección y lo honesto de su CONFESIÓN…Pero de esto que nos conmueve ;  aquello que  muchos seres humanos les resulta difícil de manifestar ; que es RECONOCER eso que nos impacta y ayuda a SER HUMANOS sensibles y conmovibles…

Y ARTURO GARNERO que hace..? Nos lo cuenta su GALERISTA...

Pero Ud dirá y quien es CARO…? Pues a nosotros que estamos muy acostumbrados a ver tanto MODEEEEEERNOOOO en estos lugares , a veces con excesiva PRODUCCIÓN que escapa a la realidad de CADA UNO…Ella no pareció NATURAL y TRANSPARENTE…investíguela seguramente le hará VIBRAR como a nosotros…aquí van sus coordenadas...

Carolina nació en 1974 en Bogotá, Colombia. Estudió Artes Plásticas en la Universidad de Los Andes donde más tarde recibió su título profesional en Arquitectura. Su trabajo ha sido expuesto en varias exhibiciones colectivas en Bogotá, Miami y Tokyo. En 2014 asistió al taller de la artista Alyssa Monks, Creating, Translating and Surpassing the Photo-Reference en The New York Academy of Art, en Nueva York. También asistió al taller de óleo de Casey Baugh en Chicago, el pasado mes de Agosto.

"Mi trabajo siempre ha estado relacionado con mi propia vida. Mi pintura parte de la observación íntima de la piel humana, ese lugar donde la historia personal queda impresa y narrada en cada mancha, en cada pliegue, en cada arruga. Somos lo que se ve en nuestra piel. Eso nos hace susceptibles de ser leídos; nos hace, por lo tanto, vulnerables. Mi pintura quiere explorar esa vulnerabilidad, ese riesgo que corremos ante la mirada del otro. Quiere, también, crear historias no totalmente contadas, capturar la experiencia pasada y los anhelos futuros (que siempre están implícitos en la imagen) en el carácter físico y carnal del momento presente."

Para mas INFO búsquela aqui…

Seguimos el VIAJE como si fuése nuestra ROUTE 66 de costa a costa de la FERIA con nuestro  NUEVO MEJOR AMIGO  , quien se define asi:

¨Observo un mundo con sed de vida, sed de amor … sed de eternidad... Desde mi trabajo exploro la experiencia natural, emocional y espiritual del arte. Mi instrumento es la pintura. Creo en el gran poder que ésta tiene para activar la memoria del alma, para llegar al corazón, para acercarnos a lo innombrable y, en esencia, en su capacidad para hacer revivir nuestro estado natural de resplandor interior. Es pintura que nace desde la meditación y la respiración; su hogar es el silencio. Y es, desde ese estado poético, que mi trabajo explora los elementos esenciales de la naturaleza, así como sus fuerzas y, en particular, aquella centrífuga de la que nace, brota, germina vida. Un puntito aparece dentro de mis obras. Su presencia nos recuerda que somos uno, evocándonos lo inmenso que es este sistema de vida del que somos parte y lo pequeños que somos cuando lo olvidamos.   Delante de cada pintura está sembrada la posibilidad de que germine aquello que nos hace RECORDAR LO ESENCIAL … lo que somos realmente.   Entiendo que debo dar aquello que más necesito ¨ Un MAN brutalmente honesto , a quien nos unió esa energía indispensable que se precisa para recorrer cada una de las GALERIAS con la mas variadas ofertas en un ARTE CONTEMPORÁNEO que llegó para quedarse ... Esta es su elección... Fresco , transgresor de neuronas y sensaciones , un PERSONAJE que agrada o NO ; intuimos sus pocos términos medios…en fin como es el ARTE ,ni bueno ni malo…te GUSTA o NO..! Melanie Smith , es una artista inglesa radicada la en Ciudad de México. Su trabajo ha sido caracterizado por relecturas de las categorías formales y estéticas del movimiento avant-garde y post avant-garde, problematizado en los sitios y dentro de los horizontes de heterotopias. Su producción es íntimamente relacionada a una visión expandida de la idea de modernidad, manteniendo una relación con lo qué esto significa en Latinoamérica, particularmente en México, y con la implicación que esto tiene para sus exploraciones formales como momento crítico en el estructura estético-política de modernidad y modernidad tardía…de quien sus GALERISTAS MEXICANOS nos dicen esto :

NILS STAERK ; ese gran galerista de COPENHAGEN quien nos trajo esta joya del arte ; de un GUATEMALTECO que vive y trabaja desde hace años en la ciudad de GUATEMALA  , el MAESTRO  DARIO ESCOBAR in titulada OBSERVE & REVERSE XXXI .20-17 en cuero ,nailon ,poliestireno y acero…una bella escultura instalacion que movió nuestros cimientos…130x190x110 cm,


Tetralineados Fluo Vert, 2016 Acrylic, Nylon, Motors, Computer, Electronic Interface 7 9/10 × 7 9/10 × 98 2/5 in (20 × 20 × 250 cm)




Circuconcentricos Orange 60, 2016 Acrylic, nylon, motors, computer, electronic interface 23 3/5 in diameter (60 cm diameter)

Preview de ARTBO Feria en Artsy ya está disponible!

A partir de hoy coleccione obras de ARTBO Feria en Antes de ir a la feria, descargue la aplicación de Artsy para iPhone y iPad para explorar artistas, exhibiciones y obras en cualquier momento. ¡Lo esperamos en la feria! Equipo ARTBO Artsy es un recurso líder para aprender sobre arte y coleccionar obras de más de 4.000 destacadas galerías, 700 museos e instituciones, 60 ferias de arte internacionales y subastas selectas. Artsy brinda acceso gratuito a través de su sitio web y de la aplicación para iPhone a 500.000 imágenes de arte y arquitectura de 50.000 artistas, que incluye la base de datos de arte contemporáneo en línea más grande del mundo.  

Andrea HERRERA  siempre recomienda cositas bonitas dentro del mundo CULTURAL...

Acerca de la curaduría

Blanco Conejo está integrado por 11 artistas provenientes de diferentes disciplinas y técnicas. El colectivo busca reflexionar acerca de temas ligados al proceder artístico y su relación con los fenómenos actuales de la sociedad. El nombre es resultado de un juego de palabras y nuevas lecturas a partir del personaje de Alicia en el país de las maravillas. Texto: Luisa Roa. Museografía: Eliana Baquero. Artistas participantes Alfredo Gil, Andrés Sotelo, Carolina Camelo, Daniel Martínez, Gabriel Márquez, Jeisson Otálora, John Melo, Joyce Rivas, Juan Carlos Baena, Lineyl Ibánez y Pilar Buitrago. Artista invitado: Jaime Pérez.   11:11 ¿Quién anda allí?, John Melo, 2017. Video. Club de lectura Poesía indígena de América, un libro de Guillermo Alberto Arévalo Club de poesía 4 de Octubre de 2017. 5:30 pm - 7:30 pm BOGOTÁ, Biblioteca Luis Ángel Arango, Sala de formación de públicos     Paul Auster abrirá el Salón Literario de la FIL Guadalajara

Tomado de Libros y Letras

El autor estadounidense también recibirá la Medalla Carlos Fuentes de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y presentará 4 3 2 1, su novela más reciente. Su visita es resultado de la colaboración entre Grupo Planeta y la FIL.Considerado uno de los escritores más brillantes de la actualidad, Paul Auster participará por primera vez en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, a donde acudirá para abrir el Salón Literario y presentar su más reciente novela: 4 3 2 1. La visita de Auster, quien además recibirá la Medalla Carlos Fuentes de la FIL, es resultado de la colaboración con Grupo Planeta. En 4 3 2 1 (Seix Barral, 2017), Paul Auster vuelve a la narrativa después de siete años de silencio literario. Sobre esta nueva novela planea todo el tiempo la pregunta: “¿Recuerdas el día en que cambió tu vida?”, y es que quizá no haya otra obra de Auster que condense con mayor acierto las obsesiones de su universo creativo. El diario The Guardian ha dicho de 4 3 2 1: “Auster se centra no sólo en lo inesperado, sino en ese ‘¿qué hubiera pasado si…?’ que nos obsesiona; en todas las vidas imaginarias que alimentamos, y que corren paralelas a nuestra existencia actual”. En la obra del premio Príncipe de Asturias de las Letras (2006) resalta el peso y la importancia de lo imprevisible: el accidente feliz o el quiebre oscuro, un tema que lo persigue desde que tenía catorce años, cuando él y un grupo de niños atrapados por una tormenta eléctrica, durante un campamento de verano en el bosque, intentaban cruzar una cerca para entrar a un campo abierto; de pronto, el niño que lo antecedía en la fila india, a unos centímetros de distancia, fue alcanzado por un rayo y murió al instante: “Esta es la historia más crucial que he experimentado. Es algo que me ha acechado a lo largo de los años y con lo que he vivido desde entonces. Fue, sin duda, el día más importante de mi vida”, ha dicho el autor sobre este episodio. Reconocido como un renovador literario por unir lo mejor de las tradiciones norteamericana y europea, innovar el relato cinematográfico e incorporar a la literatura algunas de sus aportaciones, el trabajo de Auster ha sido galardonado con los premios Médicispor la novela Leviatán; el Independent Spirit Award, por el guión de Smoke; el Premio al mejor libro del año del Gremio de Libreros de Madrid, por El libro de las ilusiones; el Premio Qué Leer, por La noche del oráculo, y el Premio Leteo. Es miembro de la American Academy of Arts and Letters y Caballero de la Orden de las Artes y las Letras Francesas. La apertura del Salón Literario de la FIL Guadalajara será el domingo 26 de noviembre a las 12:30 horas, y la presentación de su libro 4 3 2 1 el lunes 27 de noviembre, a las 18:30 horas. Ambas actividades se realizarán en el Auditorio Juan Rulfo, y estarán abiertas al público. CONTINUARA...  
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