TEATRO COLON de BOGOTA DC …un espacio de Artistas…

El Ministerio de Cultura de COLOMBIA tiene el gusto de invitarle al pre estreno de la película La ciénaga, entre el mar y la tierra, el 28 de agosto, a las 7:00 p.m. en el Teatro Colón de Bogotá.

Esta invitación es válida para dos personas. Es indispensable confirmar su asistencia, respondiendo a este correo, antes del 26 de agosto, 5 p.m..

Regresa el drama al Colón con el II Torneo de Dramaturgia

La segunda versión del 'Torneo de Dramaturgia Teatro Colón 2019' se estrena el próximo 30 de julio en donde el público estará invitado a votar en vivo por el mejor texto teatral. Los ocho textos teatrales 'Raquel', 'Mala Conciencia', 'Mamá', 'Justo por pecador', 'Mi primer muerto', 'Humor de Ascensoristas', 'Manos de espuma' y 'Vanum Orare' competirán por un premio de 14 millones de pesos. El Torneo de Dramaturgia Teatro Colón 2019 llega a la fase clasificatoria en donde el jurado integrado por Diego León Hoyos, actor, comediante, director y guionista colombiano; Mateo Freijóo, director de Naves Matadero - Centro Internacional de Artes Vivas de España; y Sergio Blanco, director y dramaturgo Franco-Uruguayo, eligió los ocho textos ganadores. Los ocho textos inéditos con una duración de máximo 45 minutos, elaborados exclusivamente para el Torneo de Dramaturgia seleccionados fueron: Raquel, Mala Conciencia, Mamá, Justo por pecador, Mi primer muerto, Humor de Ascensoristas, Manos de espuma y Vanum Orare. El próximo miércoles 24 de julio se realizará el sorteo oficial del Torneo de Dramaturgia a través de selección de balotas en donde se definirán los equipos artísticos, conformados por dos actores y un director, el cual irá cambiando en cada enfrentamiento para así brindarle múltiples perspectivas y versatilidad a los textos que pasarán a las tres fases de la competencia.

Las disputas dramáticas se realizarán en el escenario del Teatro Colón, rodeado por graderías en donde se concentrará el público para ver en primera línea cada enfrentamiento. Entre los actores convocados están Alejandra Lara, Carmenza Gómez, Diana Belmonte, Carolina Cuervo, Cony Camelo, Carlos Carvajal, Erik Rodríguez, Felipe Botero, Johan Velandia, Manolo Cruz, entre otros. El Torneo de dramaturgia del Teatro Colón busca consolidar la dramaturgia nacional para acercarla a los espectadores. A través de un sistema de votación electrónica, el público seleccionará su lectura preferida. El ganador recibirá un estímulo de 14 millones de pesos y los ocho finalistas participarán en una clínica de dramaturgia al finalizar el Torneo. Vaya no se la pierda es una JUEGO de emociones y sensaciones con una puesta en escena JUGADA con momentos muy LIMPSAY KEMP ... ahora ellos nos traen una PRODUCCIÓN de aquellas … BELLAS…                                                                                Todo ser humano es un abismoWOYZECK  es un juego constante entre la realidad y la ficción, una disputa entre el horror de la guerra y lo frágil de la humanidad... Desgarradora, fría, desolada y política, esta versión de Woyzeck apuesta por mostrar en escena una mezcla entre lo rudo y visceral del texto, lleno de olores, de éxtasis y de verdad, un teatro apoteósico desde lo visual, pero preciso desde sus recursos técnicos. Una sorprendente apuesta de teatro físico sobre agua. Con el mito de una obra inconclusa esta producción del Teatro Colón logra darle vida y juego a una de las obras más importantes de la dramaturgia alemana moderna. Un soldado y el amor de su vida están tratando desesperadamente de construir un mejor futuro para su hijo. El protagonista conducido a la locura por la pobreza, la infidelidad de su esposa y los efectos de un experimento científico, asesina a su mujer y se sumerge poco a poco en un mundo terroríficamente humano. Para esta versión Woyzeck se convierte en un personaje abstracto que busca ser lo más humano posible en un espectáculo sostenido por el virtuosismo de sus actores, lo apabullante de su escenografía, la simple animación de objetos, y la danza que estará presente en esta versión que rinde un homenaje a la estética del fallecido director eslovaco, Tomaž Pandur que vive directamente relacionada a esta magistral obra, una mezcla entre lo minimal de espacios y lo sobre cargado de un espacio abandonado y en guerra. Bajo la dirección de arte y vestuario de la creadora Laura Villegas, el montaje escenográfico esta inspirado en el estado de ánimo de Woyzeck, un hombre esquizofrénico que se siente ahogado. Compuesto por tres niveles de grandes estructuras metálicas, rústicas y desgastadas que reflejan el contexto social de la clase obrera. ‘Woyzeck’ estará cargada de movimiento (teatro físico) en una coreografía constante sobre el amor, la traición y la muerte acompañada de música instrumental con piano en vivo en medio de la historia de un soldado en desgracia a causa de la manipulación y las difíciles circunstancias de su vida. Un espectáculo sostenido por el virtuosismo de sus actores, lo apabullante de su escenografía, la simple animación de objetos, y una danza que esta siempre presente en esta versión. Con el mito de una obra inconclusa, esta apuesta propuesta para el Teatro Colon por el Director Jimmy Rangel, busca darle vida y juego a una de las obras mas importantes de la dramaturgia moderna. Artistas: Felipe Botero, Carolina Ramírez, Nicolás Cancino, Natalia Reyes, Erik Rodriguez, Ingrid Londoño, Juana Delgado, Justin Vahala, Luisa Vargas, Rafael Chitiva, Yenzer Pinilla. Esta nueva gran producción propia del TEATRO será el clásico de la dramaturgia ‘Woyzeck’ escrita por el alemán Georg Büchner, basada en historia real de Friedrich Johann Franz Woyzeck. Esta versión del director colombiano, cuenta la historia de un hombre que se ve al límite por su condición económica, social y la traición. En temporada a partir del 26 de junio. Considerada una obra precursora del estilo expresionista alemán, ‘Woyzeck,  protagonizada por Carolina Ramírez y Felipe Botero. Una obra desgarradora y política que desata una mezcla entre lo rudo y visceral, con una ambiciosa puesta en escena de la directora de arte, Laura Villegas, quien convierte el escenario del Teatro Colón en un piscina dónde poco a poco la lluvia ahoga a los protagonistas, metáfora de la situación al límite que viven. Relata la historia de un soldado en desgracia a causa de la manipulación y las difíciles circunstancias de su vida. Representa el juego constante entre la realidad y los pensamientos, una disputa entre el horror de la guerra y lo frágil de la humanidad. Con el mito de ser una obra inconclusa, este clásico de la dramaturgia moderna ha tenido varias adaptaciones para teatro, cine y musicales en todo el mundo.   Según su Director, ‘Woyzeck’ es una obra que brinda muchas posibilidades desde la adaptación, su autor escribió un libreto compuesto por 25 escenas con un final inconcluso, lo que nos permite crear muchas cosas dentro de cada escena, distinto a obras donde es difícil salirse del libreto. Por esto, la nueva versión estará cargada de danza desde el movimiento (teatro físico) en una coreografía constante sobre el amor, el dolor y la muerte acompañada de música instrumental con piano en vivo. El eje principal en la historia del soldado Woyzeck, el doctor que le está haciendo un experimento, su esposa que lo manipula, el capitán, su jefe, que lo traiciona con su esposa, su amigo George, al que no le importa su vida. Básicamente un Woyzeck que experimenta la soledad ante un mundo indiferente que lo lleva al borde del abismo. El montaje escenográfico está inspirado en el estado de ánimo de Woyzeck, un hombre esquizofrénico que se siente ahogado. Los personajes están encerrados en una especie de tormenta, sin que tengan la posibilidad de salir de la escena, que poco a poco se va llenando de agua, como si fueran a ahogarse en su propio drama, estas dos metáforas son el hilo conductor de esta pieza. FECHA Y HORA: MIÉ 26 JUN 7:30 PM JUE 27 JUN 7:30 PM VIE 28 JUN 7:30 PM SÁB 29 JUN 7:30 PM DOM 30 JUN 5:00 PM MIÉ 03 JUL 7:30 PM JUE 04 JUL 7:30 PM VIE 05 JUL 7:30 PM SÁB 06 JUL 7:30 PM DOM 07 JUL 5:00 PM MIÉ 10 JUL 7:30 PM JUE 11 JUL 7:30 PM VIE 12 JUL 7:30 PM DOM 14 JUL 5:00 PM

Se inaugura NUEVO espacio para Artistas de la localidad de Suba en la BOGOTA DC . COLOMBIA.

En un PAÍS en donde el ARTE ; en muchas de sus expresiones ;  pareciera ser que llegó para instalarse , nos llega a la redacción este PROYECTO y nos gusta replicar estas TENDENCIAS en el PÚBLICO como aporte a la TRANSFORMACION en las mentes de cada uno , que luego se transladarán a la COTIDIANEIDAD haciendo que la TOLERANCIA , el PERDÓN y la INCLUSIÓN sean parte de las conductas que contribuyen a consolidar la PAZ ; que esta firmada ; pero que debe ser INCORPORADA a la vida de los colombianos que bien se lo MERECEN...  El Salón de Arte Suba llega con el propósito de generar espacios de participación, reconocimiento y divulgación que aporten al fortalecimiento de la escena del arte y la cultura en esa localidad. El Centro Colombo Americano de Bogotá, el Centro Comercial Bulevar y Arte y Conexión, se unen en esta ocasión con el objetivo de brindar nuevos espacios que contribuyan al arte. Gracias al éxito de este proyecto que se realiza desde 2016, se extendió a Suba este año. En las versiones anteriores, los artistas evidenciaron el contexto de Soacha y otros municipios a través de diferentes expresiones artísticas. En la convocatoria de este año se presentaron más de 100 artistas y se seleccionaron 20. Los artistas que exponen en el Salón fueron elegidos por convocatoria por el jurado compuesto por Alejandra Fonseca, Alejandro Triana y Maricela Vélez, quienes cuentan con amplia trayectoria en la escena del arte y la cultura. Todos los artistas tienen en común habitar en Suba. Sus obras: dibujos, pinturas, fotografías, esculturas e instalaciones, ofrecen una lectura, una interpretación del contexto político, natural, cultural y urbano del país y de Suba. Nos invitan a reflexionar y a reinterpretar escenas, paisajes, y situaciones que todos conocemos, pero que pocas veces indagamos desde el arte. El Salón tiene como invitado especial al artista Benjamín Jacanamijoy, quien representa algunas de las tradiciones de la comunidad indígena Inga, a la que pertenece. La mirada de Benjamín enriquece el Salón al ofrecer un acercamiento al mundo simbólico y espiritual de una comunidad que dialoga con el Cabildo Indígena que desde siempre ha habitado Suba. Alejandro Ramírez, artista que participó en la el Salón de Arte Soacha 2017, afirma que estar en este proyecto fue un paso muy importante para su carrera profesional porque pudo mostrar su obra por primera vez en un gran evento para impactar al público. Ricardo Avendaño, otro artista que participó en esa edición resalta que está agradecido con el Colombo por brindarle esa oportunidad que considera una ventana para darse a conocer y obtener experiencia en un espacio cultural como lo es el Colombo. Por otro lado, Sergio Vélez, gerente del Centro Comercial Bulevar asegura, “estamos capitalizando lo que tenemos en el centro comercial desde su inicio, hace 30 años cuando arquitectónicamente se concibió como una obra maestra. El centro comercial tiene un aspecto cultural muy importante, es un valor agregado que encuentran nuestros públicos, un lugar de convivencia en el que se combinan el aspecto comercial y el cultural, es una mezcla a la que le estamos apostando porque es la tendencia del mundo de hoy y ahora lo estamos poniendo en evidencia”. Por su parte, Maricela Vélez, Directora Cultural del Colombo, manifiesta que apostarle al ARTE en espacios que tradicionalmente han sido dedicados a las prácticas comerciales es repensar la manera como nos relacionamos con el entorno y como integramos a nuestra cotidianidad las experiencias culturales. Los escenarios comerciales ubicados en lugares residenciales van más allá de las compras: convocan a la comunidad en torno a la vida social, al lugar de encuentro, a las rutinas y a las dinámicas de los hogares. Nos sumamos a la apuesta del Centro Comercial Bulevar por transformar las experiencias de su comunidad y ofrecer una agenda cultural rica en contenidos y en diversidad”. FOTOS de ALEJANDRO TRIANA.   El coctel de inauguración del Salón de Arte Suba se llevará a cabo este sábado 18 de mayo a las 2 p.m. en el domo central del Centro Comerical Bulevar, ubicado en la Cra. 58 No. 127- 59, y contará con la presentación de la banda colombiana The Woods. El evento es de entrada libre. Para destacar: Exposición Salón de Arte Suba 2019 Inauguración: Coctel, sábado 18 de mayo / 2:00 p.m. Lugar: Centro Comercial Bulevar, Av. Cra. 58 No. 127-59, domo central. La exposición es de entrada libre y estará abierta al público hasta el 11 de junio. El TEATRO COLON de BOGOTA DC nos congeló y ahora nos pone...

…en un concierto para PIANO No 3 de BEETHOVEN..

Un concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia El reconocido pianista armenio Vahan Mardirossian actuará junto a la Sinfónica Nacional como solista y director en el mismo programa. Mardirossian, que ha colaborado como pianista con directores de la talla de Kurt Masur y Paavo Järvi, ha desarrollado una importante carrera en el campo de la dirección orquestal, y ha sido invitado a dirigir agrupaciones como la Prague Radio Symphony Orchestra y la Tokio Philharmonic Orchestra, entre otras. De las manos de Mardirossian escucharemos el Concierto para piano No. 3 de Beethoven, tempestuosa y romántica composición para la época en que fue compuesta, y la Sinfonía No. 3 de Khachaturian, compositor connacional de Mardirossian y uno de los más célebres de su país. Información técnica: Director y solista piano: Vahan Mardirossian (Armenia) PROGRAMA: Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Concierto para piano No. 3 en Do menor, op. 37 I. Allegro con brio II. Largo III. Rondo: Allegro Aram Khachaturian (1903 -1978) - Sinfonía No. 2 en mi menor “Sinfonía con una campana” I. Andante maestoso II. Allegro risoluto III. Andante sostenuto IV. Andante mosso - Andante sostenuto FECHA Y HORA: JUE 16 MAYO 7:30 PM    

Invitación para ver 'El LAGO de los CISNES sobre Hielo' , asi nos lo hizo saber nuestra querida amiga la PRODUCTORA INTERNACIONAL  OKSANA KORDIYAKA , una profesional de la DANZA y la ACROBACIA de la tierra de los ZARES…

Desde Rusia llega el ballet clásico sobre hielo más reconocido del mundo, con 35 artistas en escena bajo la dirección artística de Konstantin Rssadin, ex solista del Ballet Mariinsky de fama mundial y Artista Emérito de la Federación Rusa. ‘El Lago de los Cisnes’ estará en temporada del 2 al 5 de mayo en el Teatro Colón. Seguramente nos dejaran HELADOS de placer...

‘Carmen’ la gitana que seducirá a los colombianos

Ella es, por encima de todo, una mujer libre, seductora, fuerte y frágil que se hace visible el movimiento. Su estado mental y emocional se traduce en cada movimiento lleno de frescura y sensualidad. En temporada del 24 al 28 de abril en el Teatro Colón, una las obras coreográficas más reconocidas del ballet español. Carmen se estrenó en Madrid y se ha representado ampliamente por el mundo, siempre con un enorme éxito de crítica y público. Johan Inger, autor de esta coreografía creada originalmente para la CND por encargo de su actual director artístico José Carlos Martínez, recibió por este trabajo el prestigioso Benois de la Danse en 2016. “Esta impactante coreografía nos narra la historia de una mujer que quiere ser libre para tomar sus propias decisiones. Una mujer que quiere vivir su vida tal y como ella decida sin estar sometida por el peso de la sociedad”, indicó, el director artístico, José Carlos Martínez El mítico personaje de Carmen inspirado refleja a una mujer llena libre, seductora, fuerte y frágil. El rol tiene la particularidad de transformar los sentimientos de una mujer llena de pasión y sensualidad en un movimiento natural, sin caer en lo vulgar o lo exagerado. ‘Lo más bello de este trabajo ha sido interiorizar en los movimientos que describen a este personaje, que aunque no fue creado para mí directamente, me parece muy interesante sentir y ver como un mismo rol puede ser interpretado de maneras tan diferentes y personales’, afirmó la bailarina de la Compañía Nacional de Danza, Sara Fernández López. Han pasado cuatro años desde que se estrenó este ballet y desde entonces el coreógrafo sueco Johan Inger ha ido modificando detalles para hacer que la obra cada vez cobre más sentido, tanto para los intérpretes como para el público. La versión de Carmen de Johan Inger cuenta la historia con mucha fluidez y naturalidad, exenta de folklorismo y lejos del convencionalismo al que estamos acostumbrados. En cuanto a los movimientos en este ballet son característicos por su soltura y fanfarronería, aunque hay ciertas ocasiones, sobre todo en el segundo acto, donde Don José sumergido en un mundo de locura, se muestra mucho más tenso y contraído. Y será el momento en se dará una mayor fuerza al personaje de Carmen, siempre con alto sentido de libertad y valentía innata, que llegan a estar por encima hasta de su propia vida. La historia de pasión y deseo de Prosper Mérimée ‘Carmen’, se centra en el tema de la violencia, aproximándose a ella a través de una mirada pura y no contaminada… la de un niño. Partiendo de este enfoque, Inger crea un personaje, que propicia que seamos testigos de todo lo que pasa, a través de sus ojos inocentes, a la vez que contemplamos su propia transformación.  

HOMENAJE A ASTOR PIAZZOLA

Abrieron  con una Clase Magistral con Julián Vat, Director Músical del Quinteto Astor Piazzolla Como antesala de los conciertos que el Tour Revolucionario tuvo en el MAJESTUOSO  escenario, contando con esa EXPOSICIÓN magistral , casi como una digna  CHARLA DE CAFÉ...

En ese CONVERSATORIO  se hablò de los comienzos del tango, del contexto histórico de Piazzolla y de su Universo  como género propio. Julián hizo una demostración de la utilización y ejecución tanto de la flauta o el saxo dentro de su música, el toque y el estilo del MAESTRO : un poco de tango, un poco de jazz, un poco de clásico…una mistura digna del CREADOR de la MÚSICA un verdadero GENIO... Distintos pasajes de la obra de Piazzolla, escrita para estos instrumentos, fueron analizados trabajando estilo, acento, marcado y dinámica…donde la interacción con el PÚBLICO asisten mezclaba ERUDITOS ,FANS , ALUMNOS y personajes salidos de CAFETINES del MUNDO... Imperdible para cualquier amante del tango, y lo mejor nos hizo sentir FELICES... Esto se viene ON STAGE... El Tour Revolucionario escenario de matices digno de un GENIO en quien encontraremos esos giros musicales de su  MAR DEL PLATA querida , su NEW YORK pandillera , PARIS académica y su ITALIA añorada... El Quinteto Astor Piazzolla fue la formación musical que mejor expresó las ideas del MAESTRO , acompañándolo en los momentos más destacados de su vertiginosa y genial  carrera musical…Un placer que al igual que los INFLUENCIADORES de los clásicos  , siguen vigentes hasta estos DÍAS…en los que por suerte nos los cogió el REGUETON... Aunque quizás hubieses aprovechado lo BUENO para incorporarlo a su propuesta…Y crear nuevos ESTILOS… Con la finalidad de continuar difundiendo el legado del maestro, Laura Escalada Piazzolla decide formar un nuevo conjunto con cinco solistas virtuosos capaces de interpretar la vasta obra del maestro que revolucionó al tango. El actual Quinteto Astor Piazzolla lleva más de 20 años recorriendo el mundo, aclamados por la prensa internacional cómo el único conjunto musical capaz de representar el estilo irrepetible del maestro Astor Piazzolla.       Nuestro anticipo tiene este FALSO FINALE por ahora... Ahora si un FINAL de AQUELLOS... Para un FINAL FINAL A toda ORQUESTA música MAESTRO..! CHAN CHAN….  

…Y esto es  MACBETH…un viaje a cuerpo de REY 

La tragedia de Shakespeare como no la has vivido Luego del gran éxito en el Festival de Almagro, en España, regresa al Teatro Colón una de las tragedias más conocidas del padre de la lengua inglesa. ‘Macbeth’ es una de las obras shakesperianas más abrumadoras. Habla de los demonios que generación tras generación han perseguido al hombre en su búsqueda por alcanzar el poder. El espectáculo, en coproducción con la Compañía Estable, se estrenó con gran éxito en 2016. Es una adaptación de Joe Broderick bajo la dirección de Pedro Salazar, la cual se presenta al público por primera vez en el formato que encantó a los espectadores españoles. Información técnica: Adaptación: Joe Broderick Dirección: Pedro Salazar Reparto: Diana Alfonso, Christian Ballesteros, Carlos Gutiérrez Felipe Botero, Andrés Estrada e Iván Carvajal

FECHA Y HORA: MIÉ 27 MAR 7:30 PM JUE 28

7:30 PM VIE 29 MAR 7:30 PM SÁB 30 MAR 7:30 PM

 

  

Los protagonistas de la producción récord en audiencia y ahora tendencia en Netflix. ¡Ahora sobre las tablas!

Nata y Toto protagonizan esta historia; ella, una mujer sin apegos, alejada de todos esos “pequeños afectos” que puedan lastimarla, y él, un perro que ama incondicionalmente y que anhela estar en brazos de Nata sin importar las circunstancias. Es una puesta en escena que invita a pensar ¿Qué es lo que nos queda de aquellos que se van? Y en el momento de una pérdida importante reconocer el valor de aquellos que se quedan. Pero como es un INQUIETO como SER HUMANO y como PRODUCTOR , MARIANO BACALEINIK tambien nos trae esto de ... Pueda por el teatro innovador, presenta la obra ‘Comerte a versos’, bajo el formato de stand up poetry. En esta puesta en escena Manuel Navarro interpreta sobre las tablas 20 poemas que pretenden recorrer las diferentes facetas de las relaciones amorosas, entre cada poema, el comediante Iván Marín encontró la forma de conectar los acontecimientos de una manera muy divertida; es un recorrido constante por las múltiples emociones que se encuentran entre la complejidad de la poesía y la descarnada sinceridad del humor. Todos los textos fueron seleccionados cuidadosamente para despertar un sin fin de emociones como la incomodidad, la diversión y hasta el miedo, y de cierta manera se intenta evidenciar y ridiculizar un poco cómo la gente intenta mostrar a los demás que es feliz todo el tiempo aunque esa no sea la realidad. Poesía y comedia, la mezcla perfecta para reír y reflexionar sin dejar de pasar un buen rato, porque sólo el humor bien hecho logra entrar en todos los corazones. Además ha participado en producciones de grandes cadenas nacionales e internacionales entre las que están Televisa, Fox, Antena 3, RCN TV y Telemadrid, entre otras. En 2010, ‘La Pola’ le dio varias nominaciones a premios nacionales, entre ellos los Tv y Novelas e India Catalina. En 2012 retoma su pasión, así que dirige e interpreta la obra ‘Palabras encadenadas’ junto a Carolina Ramírez, en el Teatro Nacional; y ahora vuelve a las tablas con ‘comerte a versos’, una obra que sin duda alguna llegará al corazón de los colombianos para sacarles más de una sonrisa. En la TEMPORADA de TEATRO COLON …sigue con... En un MUNDO donde con las TETAS hay PARAÍSO o puede NO haberlo…JUANITA hace maravillas con las suyas...  El cáncer de mama sin vergüenzas, sin miedos, sin tabúes Laurita, una actriz, descubre que tiene cáncer de mama y el mundo a su alrededor se transforma. De una forma poco convencional, esta obra narra la tragedia de sufrir esta enfermedad de una manera muy sutil y sin caer en dramatismos. Tomando como tema principal un tema dolorosamente frecuente para las mujeres, como lo es esta enfermedad, 'Laurita y las tetas' se centra en las relaciones y las personas que rodean a quienes la sufren, haciendo clarísima la brecha entre el universo masculino que es incapaz de comprender el femenino. Con un toque de humo negro se habla del cáncer de mama sin tabúes, sin vergüenzas y sin miedos. Información técnica: Texto original: Juan Pablo Castro Dirección: Juan Luna Reparto: Camila Valenzuela, Andrés Estrada, Alexis Rojas, Iván Carvajal. FECHA Y HORA: SÁB 16 MAR 7:30 PM DOM 17 MAR 5:00 PM     Y seguimos con ... Y además... Un RADIOTEATRO  a la vieja OLA…con mucho del AYER en el HOY…!

PAZCIFICA

Bailes de resistencia de la Compañía Jóvenes Creadores del Chocó El cuerpo baila para narrar sus propias historias con el fin de entablar dignidad, fraternidad y equidad social a través de los bailes afro urbanos de hoy en día para resolver, sanar y resistir. Con su baile, la Compañía Jóvenes Creadores del Chocó nos dejan saber sus preocupaciones sobre el mundo que les rodea: la guerra, la falta de oportunidades, la seguridad alimentaria amenazada por el mercurio que invade los ríos, el racismo, el desplazamiento forzoso, el clasismo y sexismo, todas ellas, inequidades articuladas que los privan de oportunidades. Éstas son cuestionadas durante sus bailes con el propósito de reclamar derechos fundamentales para una vida presente y futura en armonía y paz. Detrás de la energía desbordante que trae consigo la temprana edad, ellos y ellas nos exigen e insisten que los veamos como sujetos de conocimiento en una sociedad que usualmente desconoce la sabiduría de la juventud y los procesos de confianza, autonomía, y solución de conflictos, que emergen cuando se reúnen a bailar en comunidad. Información técnica: Compañía: Compañía Jóvenes Creadores del Chocó Dirección general y coreografía: Rafael Palacios Diseño de vestuario: Diana Echandia Diseño de luces: Alvaro Tobón Composición musical: Cristian Montoya “Rat Race” VIE 08 MAR 7:30 PM SÁB 09 MAR 7:30 PM DOM 10 MAR 5:00       Las MUJERES de LORCA son una JOYITA del movimiento ACTUAL  de darle el espacio que SIEMPRE merece una una MUJER…MARAVILLOSAMENTE bien contada ,ni que decir de las ACTUACIONES de las PROTAGONISTAS y de un CORO que dá FUERZA a una puesta magnífica…la MÚSICA es justa…Y como si esto fuese poco nos  sorprende ese AROMA a JARDIN que impregna la sala y que nos mete en cada uno de las situaciones en el HOMBRE esta ahí sin ESTAR... Y PARA QUE NO SE LA PIERDAN... Seis producciones que abordan temáticas como el amor, la igualdad de género, la violencia, el liderazgo y el cáncer de mama, en torno a la figura femenina serán dirigidas por los más jóvenes y reconocidos directores del país, quienes con sus producciones retratan la memoria y la vida de los colombianos. El Teatro Colón dedica todo el mes de marzo a las mujeres en su franja de teatro colombiano. Cómo preámbulo a la conmemoración del día internacional de la mujer se estrenará el próximo 1 de marzo la obra ‘Las mujeres de Lorca’ bajo la dirección de Víctor Quesada, con la actuación de Consuelo Luzardo, Paula Castaño, Denise Hergett y Diana Ángel, acompañadas de un coro de 30 actrices.   La franja de Teatro Colombiano contempla otras obras de teatro ‘Laurita y las tetas’ de Juan Pablo Castro, ‘Camargo’ y ‘El libro de Job’ de Johan Velandia y ‘Macbeth’ de William Shakespeare, en radioteatro ‘El perro del hortelano’ de Lope de Vega, adicionalmente se presenta a los Jóvenes Creadores del Chocó con el espectáculo de danza urbana ‘Revolución Pazcífica’ del coreógrafo Rafael Palacios. En total serán 18 funciones dedicadas al talento nacional. “Esta obra tiene un significado especial para la actriz Consuelo Luzardo, quien este año celebra 60 años de carrera artística que comenzó en el Teatro Colón con el papel de ‘La Criada’ en la obra en La Casa de Bernarda Alba y ahora retornará con el papel protagónico”, dijo el director de Las mujeres de Lorca, Víctor Quesada. La obra gira en torno a la figura femenina, ya que sin duda las mujeres son parte vital en la obra del poeta Federico García Lorca. La historia se origina a través de un encuentro en torno a los miedos, pasiones y pensamientos más íntimos que experimenta cada una de ellas. Los episodios de la vida de estas mujeres que aparecen en La casa de Bernarda Alba, Bodas de sangre, Yerma y Doña Rosita la soltera serán guiados por la voz del poeta Federico García Lorca. “Se da lugar a un encuentro a solas con cada una de estas mujeres y después de ello se trasladan las acciones a un patio que es testigo del encuentro ficcionado de ellas en torno al amor, la pasión, la ley y la tragedia. Al final, un suceso infortunado anuncia la fatalidad tanto de Lorca como de cada una de sus mujeres” concluyó Quesada. Desde ya se encuentra disponible la boletería para la temporada de Teatro Colombiano. Tiene un costo de $40.000 y se puede conseguir a través de www.tuboleta.com, en puntos TuBoleta a nivel nacional y en la taquilla del Teatro Colón. ¡Te esperamos en el Teatro Colón, el teatro de los colombianos! Mientras nos cuentan , que se viene para este 20-19 …el TEATRO COLÓN es asi... ¡Hablemos de música con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia! La violinista Marina Chiche (Francia), quien recientemente interpretó los conciertos para violín de Bach, Beethoven, Korngold y Tchaikovsky en Israel, Corea del Sur y en gira por Japón, junto al maestro Joshua Dos Santos (Portugal - Venezuela), director musical de la Joven Orquesta de Filipinas y director asociado de la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, nos acompañarán en el conversatorio que se realizará el jueves 28 de febrero antes del concierto ‘La 4ta de Tchaikovsky’ de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Inscripción gratuita en el siguiente link: https://goo.gl/zQL9gv Un concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia “Un magistral Tzigane”, así describe Le Monde de la Musique de Francia, la interpretación de Marina Chiche de esta pieza que se ha posicionado como una de las obras francesas cumbre del violín virtuoso. De las manos de esta violinista, que ha sido invitada como solista por el director Paavo Järvi para su festival en Estonia, se escuchará también Introducción y rondo capriccioso de Saint- Saens. El programa que estará bajo la batuta de Joshua Dos Santos, incluirá también la Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky, expresiva obra que fue inspirada bajo la temática del destino en uno de los momentos más difíciles de la vida del compositor. Información técnica: Director: Joshua Dos Santos (Portugal - Venezuela) Solista violín: Marina Chiche (Francia) Programa: Igor Stravinsky (1882- 1971) - Suite No.1 para pequeña orquesta Igor Stravinsky (1882- 1971) - Suite No.2 para pequeña orquesta Camille Saint-Saëns (1835-1921) Introducción y rondo capriccioso, op. 28 Maurice Ravel (1875- 1937) - Tzigane INTERMEDIO Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840- 1893) - Sinfonía No. 4 en fa menor, op. 36 PULEP: OPS685

Un grande de la literatura desde los ojos de sus personajes

Mientras Bernarda, Yerma, Doña Rosita y La Novia esperan a su creador Federico García Lorca, se desencadenan sus miedos, pasiones y pensamientos más íntimos al confrontarse entre ellas. En este encuentro ficcionado en torno al amor, la pasión, la ley y la tragedia, seremos testigos de las vidas de éstas cuatro mujeres más allá de las obras de Federico en las que fueron creadas: La casa de Bernarda Alba, Bodas de sangre, Yerma y Doña Rosita la soltera. Al final, Federico se fue a Granada, nadie sabe si va a volver, y ellas cantan, reviven y reclaman su presencia enfrentando así su condición de mujer y humanidad. Con Consuelo Luzardo como Bernarda “…la madre recia que perdió a su hija ahorcada”; Paula Castaño como Yerma “…que anhelaba tener un crío y por culpa de su marido estéril no lo consiguió”; Denise Hergett como La Novia “…que por amor a sus dos hombres llevó a la muerte” y Diana Ángel como Doña Rosita “…quién soltera se quedó esperando al hombre que prometió volver y no volvió”.

Una fiesta para el alma del público de todas las edades Violines Mágicos de Moscú es uno de los pocos elencos que interpretan sin director y que se ensamblan con tal armonía que suenan como un único “gran violín”. Esta agrupación de sólo mujeres ejecutará varias de las piezas más queridas del repertorio universal. Su directora artística, la célebre violinista Marta Kushnirskaya, fue durante 15 años primer violín de la orquesta estable del Teatro Bolshoi de Moscú. Vivaldi, Mozart, Beethoven, Tchakovsky, Strauss y otros inolvidables compositores estarán presentes en un gran concierto que deleitará los corazones del público de cualquier edad. Información técnica: Programa: Parte l -Meditación de Thai Compositor: Jules Massenet -Melodia Compositor:Antonin Dvorak -Danza Hungara N° 5 Compositor:Johann Brahms -Ave María Compositor: Franz Shubert -Voces de Primavera Compositor: Johann Strauss -Vals del Cascanueces Compositor: Petr Tchaikovsky -Navarra Compositor: Pablo Sarasate -Polka Tritsh-Tratsh Compositor: Johan Strauss -Fantasía Hebrea Compositor: Anónimo -La Tormenta Compositor: Antonio Vivaldi Parte lI -Danza Rusa Compositor: Petr Tchaikovsky -Polka ohne Bremse(sin freno) opus 238 Compositor: Eduard Strauss -Czardas Compositor: Vittorio Monti -Fantasía Rusa Compositor: Anónimo - El Danubio azul Compositor: Johann Strauss -Marcha de Radetzky Compositor: Johann Strauss   Cuando entras a la sala del TEATRO  y te encuentras con esto... Piensas que la MAGIA está dentro...y si encima es real y te lo regalan un libro... ya es el SUMUM para el CAFÉ LITERARIO...

Pero si encima viene el DIRECTOR ESCÉNICO de la OBRA ANGELO se te acerca y te propone CAMBIAR  su magnífica ubicación en la PLATEA , por la nuestra eso nos deja ATÒNITO... Y si para colmo te encuentras con una ÓPERA que es un BRILLANTE delirio CLÁSICO mezclado con un SPIN OFF...con puntos tan ALTOS como FERNANDO MONTAÑO un AFRONUREYEV con lo mejor de las TIERRAS cafeteras...y si a eso le sumas que las dos parejas de cantantes LÍRICOS que le acompañan son superlativos , TODO esto se POTENCIA  y se logra  la ópera buffa ‘Viaje Barroco’ donde el Teatro Colón presenta su PROGRAMACIÓN 20-19... Con la destacada participación del bailarín Fernando Montaño, solista del Royal Ballet de Londres,una especie de  VERSACE de la danza... estrena ‘Viaje Barroco’, la ópera cómica para toda la familia... Pero CUANDO se presentó ante los medios de comunicación ‘Viaje Barroco’ un puente entre Venecia y Nápoles, como preámbulo al estreno de su programación 2019 que tendrá dos grandes producciones en teatro Woyszeck y Pedro Páramo. Además de una completa temporada de teatro colombiano. El invitado internacional será ‘Carmen’ de la Compañía Nacional de danza de España.   También se realizará la segunda temporada del ‘Torneo de dramaturgia’ donde ocho dramaturgos anónimos competirán por ser el mejor. De igual manera se elegirá el mejor pianista joven del país con la segunda versión del ‘Concurso de piano’. Las óperas ‘Viaje barroco’ y ‘Postino’ serán parte de este año así como las franjas Toque Colón con música tradicional y urbana, y Pequeño Colón con teatro y ópera para toda la familia, y tres ciclos de conciertos de la Orquesta Nacional Sinfónica de Colombia. La ópera buffa ‘Viaje Barroco’ alterna la música con las arias de Vivaldi, Pergolesi, Vinci y Paisello, la danza de Fernando Montaño acompañado de un ensamble de doce instrumentistas y los cantantes Lina López (Soprano), Marina Pardo (Mezzosoprano), Damien Pass (Bajo- barítono) y Francesco Vultaggio (Barítono- buffo) bajo la dirección musical del italiano Piergiorgio del Nunzio y la dirección escénica del italiano Angelo Smimmo. “Es una ópera divertida y muy emotiva, en donde hay sentimientos encontrados como el amor, los celos y la indiferencia en medio de las vicisitudes de dos parejas occidentales que viven realidades sociales y económicas opuestas, enfrentando una problemática actual, el fenómeno de la migración en el mundo, acompañados por la música, un montaje escénico bellísimo, y la danza que refleja movimientos clásicos, contemporáneos y otros más frescos, como los de la salsa”, dijo el bailarín, Fernando Montaño. La idea surge del deseo de ser un puente entre Venecia y Nápoles en signo de un barroco que une realidades tan diferentes y a la vez cercanas. En Venecia, Vivaldi celebra a través de su obra, llamada “Seria” en su época, el valor de los sentimientos y el heroísmo. Por su parte, Nápoles es el contrapunto y al inventar un género llamado “Buffo” con intermezzos, cuenta lo cotidiano de la vida con la sonrisa de la relatividad. “Esta ópera relata la coexistencia de estos dos géneros musicales que dialogan fluidamente en una feliz alternancia de melodías, danzas y arias para dos sopranos, un barítono y un bajo”, afirmó el director escénico, Angelo Smmimo. De esta forma, el reconocido bailarín Fernando Montaño y solista del Royal Ballet de Londres, llega al Teatro Colón acompañado de doce instrumentistas y cuatro cantantes, como parte de la puesta en escena de la ópera buffa “Viaje Barroco”, que se presentará el 1, 2 y 3 de febrero. Y como diría La ETERNA ….INVITA..! CONÓZCALO..!

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